Formación artística en Danza contemporánea y autogestión

Dirección general
Tatiana Cittadini

Dirección artística
Joaquín Toloza
Oscar Farias
Magali Brey

En conjunto con:

¿Qué es Volteada 101?

Curso de Ingreso

Becas

Formación

Equipo

Convoca

Bailarines, estudiantes del movimiento o docentes de 18 años en adelante que quieran profundizar su estudio en danza contemporánea y formarse en producción y autogestión para introducirse en el ámbito artístico pudiendo desenvolverse como bailarines, intérpretes, directores, coreógrafos, productores, generadores de espacios y guiadores de nuevos artistas.

Objetivos del programa

Formar profesionales de la danza con una amplia mirada en el hacer artístico y una inquieta creatividad productiva, capaces de autogestionar proyectos pudiendo construir y aportar nuevos espacios de investigación, creación, intercambio, enseñanza, en la escena de la danza actual. Con herramientas contundentes que le permitan desenvolverse en el ámbito artístico según sus propios deseos colaborando con la ampliación de nuestro territorio como colectivo artístico.

Nuestros objetivos para el intérprete egresado

  • Un cuerpo con dominio de la técnica del movimiento, la palabra y la expresión para tener la libertad corporal ante distintas propuestas artísticas.
  • Una mente abierta con curiosidad y confianza capaz de generar universos propios tanto en lenguaje de movimiento, como a la hora de componer trabajos escénicos o performáticos.
  • Un artista con herramientas para poder gestionar en el ámbito independiente y darle cuerpo a una idea , que pueda confiar en su propuesta, hacerse preguntas para poder explorar el lenguaje, componer la obra, tomar decisiones y sea capaz de desarrollarla en concreto mediante la producción escénica y ejecutiva

Duración de formación

La carrera completa tiene una duración de 3 años, dividida en 2 cuatrimestres por año. La cual se recomienda cursar de manera correlativa.El tercer año consta de un programa de Acción en los cuales los alumnos realizan el trabajo final de formación poniendo en práctica todo lo aprendido durante la cursada, llevando a cabo la investigación, creación, producción y ejecución de una obra.En esta instancia serán acompañados por los directores como herramienta de apoyo y guía en el proceso. Cada alumno tendrá un plan de desarrollo distinto, en conjunto con sus guías, dependiendo del producto final que desee llevar a cabo.

Formato a distancia

Tenemos planes académicos para quienes decidan realizar la formación completa a distancia, que residan en el interior y/o exterior del país, con imposibilidades para poder viajar a Capital Federal a formarse.También desarrollamos una estructura de herramientas para mejorar la experiencia de formación virtual.

Clases exclusivamente virtuales:

  • Plataforma ZOOM PREMIUM. (Permite compartir pantalla / generar subgrupos de trabajo en simultáneo / compartir sonido para una mejor experiencia).
  • Plataforma DRIVE como soporte. Donde se intercambian clases/ contenidos/ comentarios/ devoluciones/
    trabajos prácticos , entre otros.
  • Las clases se graban para quienes hayan perdido la clase por problemas de conectividad/ problemas externos. A las mismas solo tienen acceso los alumnos activos de la formación.

Oferta académica (presencial/virtual)

Dentro de la oferta académica conviven 3 módulos, siendo obligatorio que el alumno los curse de manera
regular.

  • Módulo de Movimiento. ( Danza Moderna (Graham/Horton/Cunningham ), Danza clásica, Técnica de piso y espacio, Acrobacia de piso, Jazz contemporáneo, Movimiento contemporáneo, Técnica contemporánea,entre otras).
  • Módulo de composición y creación (Análisis del movimiento, Composición escénica, performática, criterio de desmontaje, laboratorios compositivos , interpretación corporal).
  • Módulo de producción y autogestión (Producción Ejecutiva y Autogestión , Dirección teatral, Iluminación, escenografía, vestuario, entre otros).

El plan académico puede sufrir cambios según las necesidades que surjan. Agregando o reemplazando
materias.

Durante los 3 años, las materias de Diseño de indumentaria para la escena-Iluminación- Sonido-Maquillaje / caracterización se presentará en formato de talleres los cuales serán obligatorios para completar la formación. La duración, el formato ( virtual-presencial) y los horarios, serán siempre dentro de la franja horaria de cursada correspondiente a cada grupo y los mismos se avisarán con anticipación.

Franja horaria 1er año 2022 14 a 17 hs Argentina.
  • Reuniones de intercambio: Cada mes, abrimos este espacio para conocer cómo se encuentran nuestros artistas en el proceso y poder acompañarlos en sus experiencias. Asisten alumnos y directores de la formación. (Vía zoom)
  • Volteada en acción: Espacio creado para compartir trabajos creativos en proceso del alumnado, donde el público estará conformado por alumnos, profesores y directores de la formación como también artistas invitados y directores externos que nos puedan dejar su mirada como aporte decrecimiento.

La idea fundamental de este intercambio es brindar un espacio de expresión, ofrecer un acercamiento hacia los directores/ coreógrafos de la escena actual y desarrollar en los alumnos una mirada crítica y profunda respecto a los procesos artísticos, como así también el intercambio de puntos de vista respecto a un mismo material escénico. (via zoom)

Para poder recibir la constancia de asistencia que avale que el alumno realizó la formación completa se pedirá que el mismo cumpla con el 85% del presentismo en cada cuatrimestre, como así tambié en cada materia.

En casos de faltas pueden presentarse los certificados médicos correspondientes, como así también casos excepcionales de certificados de trabajo y otros. De lo contrario se computará la falta.

Las clases online se tomarán con CAMARA ENCENDIDA de lo contrario se computará la falta y quedará a elección de la dirección no dar acceso a las salas virtuales.
Las clases que se presencian sin actividad ( tanto online como presencial) serán contabilizadas com media falta.

Si por circunstancias específicas se imposibilita la cursada de alguna materia, deberá informarse d inmediato a la dirección y quedará pendiente su cursada.

Observaciones de todas las clases en la última semana de cada cuatrimestre donde se entregará al alumno una devolución de aspectos a trabajar y fortalecer. (Puede haber materias teóricas que sí requieren de examen para su aprobación)
El artista que ya haya cursado, presenciado y finalizado alguna carrera congruente, puede presenta r la solicitud para que se le consideren materias ya cursadas. En este punto, los directores de nuestr a carrera evaluarán cada caso excepcionalmente y decidirán qué tipo de equivalencias pueden otorga r al artista.

Se mantendrá constante comunicación con los alumnos a través de grupos de Whatsapp co n los directivos y mediante plataforma Drive con los docentes para enviar archivos teóricos o intercambios.

La formación cuenta con una amplia biblioteca virtual con material de lectura y complementarios.

Fecha: Lunes 13 de Septiembre al Viernes 3 de Diciembre
Duración: 12 semanas (3 Meses)
Periodicidad: Martes y Jueves 14 a 17 hs
Clases: (36 clases totales)

GRUPO VIRTUAL

  • MARTES 14 a 15.30 hs: Técnica contemporánea con Romina Simone
  • MARTES 15.30 a 17 hs: Movimiento contemporáneo con Oscar Farías
  • JUEVES 14 a 15.30 hs: Jazz contemporáneo con Sofía Bovino
  • JUEVES 15.30 a 17 hs: Exploración del movimiento con Ramiro Cortéz

Arancel: $4.000 pesos argentinos mensuales

  • Al finalizar el curso de ingreso 2021 (duración 3 meses) los alumnos que cumplan con el 85% de asistencias, tendrán admisión directa a primer año 2022 de la formación Danza contemporánea y Autogestión de Volteada 101 Los alumnos que formen parte de este curso de ingreso (Duración 3 meses) tendrán bonificación del 100% en la matrícula anual de la formación.
  • Los alumnos que formen parte de este curso de ingreso (Duración 3 meses) tendrán 50% de descuento en el curso de ingreso 2022 (Duración 1 mes) para los que deseen tomarlo para entrenamiento.
  • Tendrán asegurado su cupo dentro de la formación 2022 Contarán con una nivelación exclusiva para la formación 2022 Los que participen serán observados para aplicar a los beneficios de Becas 2022.
  • Drive (Material de intercambio, clases grabadas, trabajos prácticos)
  • Zoom (Clases virtuales, reuniones)
  • Whatsapp (Intercambio de información, novedades, organización)
Aclaración: Todos los alumnos que formen parte del curso tendrán acceso a todas nuestras plataformas de clases grabadas para su estudio.
  • Al momento de inscripción al curso de ingreso a través de link de formulario de google, se otorgará 1 beca completa, 1 media beca y 1 cuarto de beca para la realización del mismo. Los beneficiados serán comunicados vía mail el día 10 de Septiembre de 2021.
  • Durante los 3 meses del curso los directores de la formación observarán el proceso y se seleccionarán 3 alumnos para otorgar: 1 beca completa, 1 media beca, 1 cuarto de beca para el primer cuatrimestre de la carrera. Los beneficiados serán comunicados vía mail el día 6 de Diciembre de 2021.

Técnica contemporánea:

El objetivo es poder observar la versatilidad de los cuerpos en acción, mediante propuestas de danza contemporánea llevadas a distintos abordajes.

  • Herramientas de calentamiento, en donde se pueda visualizar aptitudes físicas
  • Discursos de movimiento en donde se pueda observar técnicas de danza moderna.
  • Secuencias atravesando la espacialidad en movimiento, asumiendo riesgos, velocidades, fueras de ejes y demás.

Movimiento contemporáneo:

Propuestas contemporáneas en las búsquedas de movimiento, desjerarquizando los apoyos del cuerpo asumiendo riesgos e inversiones.

  • Investigaciones del movimiento para aplicar a lo largo de la clase.
  • Propuestas físicas para investigar y desafiar al cuerpo en la acción.
  • Secuencias de movimiento que desafían la gravedad, entrando y saliendo del suelo, utilizando todos los niveles.
  • Diferentes calidades de movimientos.

Exploración del movimiento e improvisación

Propone una investigación y percepción de los movimientos que se realizan, y generar vínculos entre las propuestas y el cuerpo que logre mayores oportunidades al moverse. Ampliar y ahondar en el imaginario para descubrirse en movimiento.

  • Pautas guiadas que proponga al cuerpo moverse para la investigación
  • Espacios de observación
  • Improvisaciones solas y grupales.

Jazz Contemporáneo

Movimiento explosivo y expresivo en trabajo con la musicalidad a la hora de bailar y las calidades del movimiento. Propone trabajar la disociación corporal, la destreza física, la proyección escénica, la sensibilidad del movimiento como asi los mundos poéticos que se construyen para abordar los mismos.

  • Entrenamiento consciente y potente para entrar al cuerpo
  • Elementos académicos de la danza, para poder visualizar el conocimiento del área en los cuerpos.
  • Propuestas de desplazamientos por el espacio.
  • Secuencias de movimiento con una poética específica.

Modalidad de inscripciones

  • Para inscribirse al Curso de ingreso (De duración 3 meses) se debe completar y enviar el siguiente formulario de Google: https://forms.gle/3dStMejBdrMz1Q8S6
  • Una vez completado el formulario de Google, se debe enviar un Whatsapp al 1158508146 con su nombre completo para poder ser ingresado al grupo del curso.
  • A través de Whatsapp se enviarán los datos de la cuenta para poder abonar el mismo, como así también los links de ingreso a Drive, Zoom o dirección del salón en donde se realizará el curso.

Aranceles de la formación 2022

Valor mensual 2022: $7.900 pesos argentinos.
Aumentos previstos del 20% por cuatrimestre.
-Valores sujetos a la situación inflacionaria

Las cuotas se abonan del 1 al 10 de cada mes, en caso de abonar fuera de término se cobrará un recargo del 10% DEL 10 AL 20 y del 20% del 20 AL 31.

Las cuotas deben ser abonadas consecutivamente, de lo contrario si un alumno no abona o no cursa un mes, se dará por entendido el abandono de la formación.

Contacto

whatsapp: 1158508146
instagram: @volteada101
Email: volteada101@gmail.com
https://linktr.ee/volteada101

Espacio Ham (hamespacio.com)
Mail: espacioham@gmail.com
Instagram: @ham.espacio
Facebook: @ham.espacio
Dirección: Pedro Vittori 3759 – Primer Piso, Gimnasio Fortress)
Tel: ++54 9 342 514-7404 (Administración)