Clases
Espacio Ham
Convencidos de la necesidad del intercambio y la importancia del estudio multidisciplinar, poseemos Convenios con otras instituciones de la ciudad de Santa Fe, y de otras ciudades del país, promoviendo la complementación de diversas técnicas, la experimentación de diversos métodos y la versatilidad.
Espacio Ham tiene Proyección Académica Nacional e Internacional. Maestros invitados entregan becas de estudio a reconocidas instituciones de baile, dentro de Argentina y en otras ciudades del mundo (como Nueva York, Sao Paulo, Montecatini, Florencia), permitiendo que los alumnos continúen su perfeccionamiento con las experiencias más enriquecedoras. Nuestros docentes también han sido invitados a dictar clases en el extranjero.
Creado y dirigido por Cecilia Romero Kucharuk, el espacio es coordinado por un equipo profesional interdisciplinar que está en constante formación alrededor del mundo.
HAM nació de un destello, fue un instante en el medio de un ejercicio de meditación en donde apareció esa palabra. Fue una de la primera certeza, su nombre. «Ham» significa soy y su fonética emula el sonido de la exhalación del aire durante respiración. Y era eso: lo que es en un momento, es algo genuino, honesto y mutable, porque naturalmente va cambiando.
Hoy día, Ham es un espacio cuya estructura institucional que alberga distintas variantes.
Es un espacio de baile, en donde la salud y el disfrute son ley; contiene una compañía profesional de bailarines (Compañía Ham); varios programas educativos para infancias (Ham Pekes), adolescencias (Proyecto Cía) y adultos (Residencias coreográficas, Intercambios, Convenios); es un lugar en donde se producen encuentros, seminarios, workshops; es un lugar que fomenta la generación de industria cultural a través de la producción de obras y espectáculos.
Ham no es una forma, es una manera de hacer.
Todas las ideas o propuestas que se gestan en HAM, se piensan, se estudian, se investigan, se conversan, mastican y preparan teniendo en cuenta algo que para nosotros es fundamental: la importancia del baile en la vida de la gente.
Estamos convencidos en la importancia de tener ciertas herramientas de conocimiento a través del cuerpo. El lenguaje de la danza es nuestra excusa para eso.
La danza como verbo o sustantivo es algo prístino en el ser humano, es parte de su naturaleza, es uno de los primeros lenguajes (sino el primero) y es el más importante en la comunicación hasta hoy día. La danza, tal como la conocemos hoy, llena de tecnicismos propios de su desarrollo histórico, guarda en su núcleo basal esa génesis natural de conducta humana y una funcionalidad biológica que decanta por instinto.
De nuestro instinto tenemos la certeza: BAILAR HACE BIEN.
La «danza» desarrolla en profundidad el sentido de la propiocepción, y consecuentemente implicancias en otro sentido: la interocepción. El resto de los sentidos exteroceptivos (vista, tacto, gusto, odio, olfato) nos permiten percibir el mundo exterior, más la propiocepción y la interocepción nos hablan desde dentro y nos permiten un conocimiento de nosotros mismos.
La danza estimula estos sentidos.
Convencidos por el conocimiento adquirido por experiencia, lo sabemos porque lo experimentamos, y valiéndonos de los aportes de otros saberes defendemos nuestra certeza: es baile como práctica es una herramienta de gestión para cualquier ser humano. Conocer tu cuerpo, aprender a percibirlo, a registrarlo, a escucharlo, te permite reconocer -antes de que sea consciente- emociones, estados, dolencias, conveniencias y eso se traduce en la posibilidad de tener una mejor calidad de vida, en la capacidad de tomar mejores decisiones.
Eso es una herramienta.
La danza constituye en sí misma una herramienta.
Lo vemos, en niños, en adolescentes, en adultos, vemos la transformación que sucede en las personalidades, en los cuerpos, en el carácter. Observamos, en relativamente poco tiempo, qué sucede en quienes mantienen la practica regular por un período de tiempo. Observamos que tipo de empoderamiento se produce, los cambios en el estado de ánimo, la repercusión en lo vincular, personalidades que se vuelven más extrovertidas y confiadas.
Creemos en el poder que tiene el movimiento mixturado con frecuencias musicales y ejercicios estudiados para ser aliados en la salud. Creemos en lo que se gesta en comunidad, bailando con otros alrededor. Creemos y tenemos certeza de ello.
Tenemos una gran certeza, y eso conlleva a una gran responsabilidad. Ham está siendo.
Entre muchas cosas más, Ham es esto.
Somos Ham.
Quiénes somos
Cecilia Romero Kucharuk
Dirección General
Emanuel Virgilio
Coordinador Académico y de Administración
Paula Ferraris
Área Contemporáneo
Lucía Mazuquín
Coordinación Área Ham Pekes
David Leonhardt
Coordinación Área Proyecto Cía
Dra. Romina De Lorenzo
Consultoría en Psicología de Infancias y Adolescencias
Dra. Milagros Gudiño
Consultoría en Nutrición
-
Secretaría:
Noelia Arias -
Asistencia en redes:
David Leonhardt -
Asesoría Académica adultos:
Virginia Weder -
Asesoría Currícula Educativa Ham Pekes:
Valentina Sanchez Achakar -
Asesorías Kinesiología:
Micaela Bertossi
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Asesoría Ballet:
Ricardo Alfonso -
Videos y realización:
Leonardo Gregoret -
Fotos:
Magui Medina, Leonardo Gregoret y Juan martín Alfieri. -
Prensa:
Juan Martín Alfileri -
Web:
Verven
Docentes
Azul Lazzaroni
Jazz Contemporáneo
Cecilia Romero Kucharuk
Jazz Contemporáneo y Theather Jazz
David Leonhardt
Investigación del Movimiento
Lucía Mazuquín
Jazz Contemporáneo & Ham Pekes
Mariel Barcos
Ballet
Virginia Weder
Danza Contemporánea
Valentina Sanchez Ankchar
Iniciación a la Danza y a la Danza Contemporánea
Antonella Escher
Iniciación a la Danza & a la Danza Contemporánea Ham Pekes
Emanuel Virgilio
Micaela Bertossi
Esmeralda Dotti
Julieta Albamonte
Maestros invitados
Diego Funes (Nueva York)
Diego Funes es uno de los principales maestros y coreógrafos de danza contemporánea de Nueva York. Su estilo coreográfico se ha lucido en varios escenarios alrededor del mundo. Durante diez años ha trabajado para crear un estilo con elementos tomados de su trayectoria internacional en la danza clásica y la gimnasia artística, y ha creado coreografías tanto solistas como grupales quinésicas, emocionantes y libres de convencionalismo que retan e inspiran a sus bailarines y estudiantes.
Se ha desempeñado como docente y coreógrafo a nivel mundial en países tales como Inglaterra, Italia, Francia, España, Suecia, Noruega, Argentina y Brasil, y en numerosas ciudades de Estados Unidos entre las cuales se encuentran Nueva York, Los Angeles, Boston, St. Louis, Kansas, Ft. Lauderdale y Miami. Sus créditos como bailarín y coreógrafo incluyen trabajos importantes en danza teatral, comedia musical, cine y televisión.
Estudió en la prestigiosa School of American Ballet, antes de bailar junto a Cincinnati Ballet, The New York City Opera, The Metropolitan Opera, Teatro dell’Opera di Roma, Basel Ballet y Baletto del Sud. Estuvo de gira por Europa y al regresar a los Estados Unidos incursionó en la comedia musical. Entre sus créditos musicales se encuentran Cats, Hello, Dolly!, Riverdance, Anything Goes, A Chorus Line y Radio City Music Hall Christmas Spectacular. Durante su carrera dentro de la comedia musical también se encargó de la coreografía de puestas en escena tales como Beauty and the Beast, Hello, Dolly!, And the World Goes Round, Zorba!, Leader of the Pack, la primera reposición de Subways Are for Sleeping en Nueva York y espectáculos para Tokyo Disney, entre muchas otras.
Diego vive en la Ciudad de Nueva York, donde es el director del Peridance Youth Ensemble, docente de Peridance Capezio Center, Ballet Arts at City Center y en Pace University.
Gustavo Carrizo (Argentina)
Gustavo «el Negro» Carrizo, uno de los coreógrafos más reconocidos de la Argentina, quien además tiene una extensa trayectoria como bailarín y docente.
Dentro de sus trabajos como bailarín se pueden mencionar: «Jazz Swing Tap», «Fiebre de Sábado por la Noche», «El Violinista sobre el Tejado», «Gasalla y Perciavalle en Broadway», «Los Muvis», «Peter Pan», «Por las calles de Madrid «, etc.
Como coreógrafo fue el responsable de la coreografía de: «Peter Pan todos podemos volar» (Ganador Premio HUGO 2016 mejor Coreografía), «la Selección del Musical» (2016), «Tango feroz», «Por amor a Sandro» (2012) «Despertar de Primavera» (Ganador Premio ACE 2010 Mejor Coreografía), “Rent” (Ganador Premio Mejor Coreografía ACE 2008), «La vuelta al Mundo», «Hedwig and the angry inch» (Nominado a los Premios Hugo y ACE 2009), «Peter Pan, todos podemos volar» (Credicard hall, San Pablo). Coreógrafo de la Sra. Moria Casán en » La Revista de Bs As», «La Noche que Larry Kramer me besó», » No te amo más».
En TV trabajó en «Aliados», «Topa en Junior Express», «La casa de Disney Junior, Un Gran día con Topa y Muni», «Casi ángeles «(4 temporada- Telefe). Fue coach de «Bailando por un sueño» (SHOWMATCH 2006-2007/ 2015-2016), coreografiando a Moria Casán, Paula Robles, Laura Fidalgo, Fernando Dente y Fabio Posca. También participó en la versión mexicana de «bailando por un sueño» (Televisa, México D.F) representando a Argentina.
Fue el responsable del montaje coreográfico del lanzamiento de la señal «Disney XD» (Bs As y Brasil). Su trabajo también puede verse en el video clip «El árbol de la plaza» de Vicentico, donde fue responsable de la coreografía del mismo.
Dicta Cursos y Seminarios de Danza Jazz en Capital Federal como así también en el interior y exterior del país.
Maia Roldán (Argentina)
Maia Roldán es una bailarina profesional y coreógrafa nacida en Santa Fe que reside actualmente en la ciudad de Buenos Aires.
Se formó en diferentes estilos como Folklore Argentino, Ballet, Jazz, Contemporáneo, Salsa, Ballroom y Hip Hop. Formaron parte de su perfeccionamiento maestros como Ana María Anconetani y
Arizco Zerrisuela, Elizabeth Sture, Manuel Vallejos, Denise Montel de la Roche, Luis Baldasarre, Analía Gonzalez, Gustavo Carrizo, entre otros.
Becas y premios:
- “Summer Dance Intensive” Point Park University en Pittsburg, EEUU, otorgada por Gustavo Zajac. 2017
- “Un año en Bs As” Fundación Julio Bocca, otorgada por Marcela Criquet. 2008
- “Word Promotions Sheraton” 1º Premio. 2011/12. Ballroom, compañero: Alexis Mariani.
- “International Student Visa Program” Broadway Dance Center en Nueva York, otorgada por Ashle Dawson’s. 2018
Trabajos en Televisión:
- Bailarina en “Susana Gimenez”. Coreógrafo: Dario Petruzio. Telefe, 2010.
- Bailarina en “La Voz Argentina”. Coreógrafo: Gustavo Carrizo. Telefe 2013.
- Asistente de Coach: Gustavo Carrizo. “Bailando por un sueño”. Canal 13. 2015/2016.
Trabajos en Teatro:
- Bailarina en El Choque Urbano, “Baila”. Coreografa: Analia Gonzalez. Dirección: Manuel Ablin. Teatro Konex y gira nacional. 2011/2013.
- Bailarina en Cem (Compañía independiente, danza contemporánea) “Pies pa’ volar”,“Rayuela”, “Un Instante”. Dirección: Analia Gonzalez. 2011/2017.
- Bailarina en Stravaganza, “ Water in Art”.“Estados del Tiempo”,(Asistente de coreografía). Coreógrafo: Facundo Mazzei. Dirección: Flavio Mendoza. Teatro Brodway y temporada de
verano. 2015/2016. - Bailarina en Comedia Musical “Peter Pan”(Asistente de coreografía). Coreografía: Gustavo Carrizo. Dirección: Ariel Del Mastro. Teatro Gran Rex. 2016
- Bailarina de Lali Esposito “Soy Tour”. Teatro Opera y giras nacional e internacionales. 2016/2018.
- Coreógrafa en “American Idiot” el musical. Teatro Broadway. Dirección: Ariel Del Mastro. 2017
- Coreografa en “Aladín, será genial” junto a Rosario Asencio. Teatro Gran Rex. Dirección: Ariel Del Mastro. 2018
Denise Montel de la Roche (Argentina)
La santafesina, oriunda de San Cristóbal actualmente es la Coreógrafa de Lali Espósito, y es una de las revelaciones de las nuevas tendencias de la danza jazz y urbana. Ha trabajado en variadas y diferentes producciones incluyendo programas de televisión (Aliados, La Voz, Susana Gimenez, Showmatch, entre otros), videos musicales y obras de teatro. Dicta clases en reconocidos estudios de la ciudad de Buenos Aires y es una de las promesas de las nuevas tendencias de la danza argentina.
Ricardo Alfonso (Argentina)
Sergio Berto (Brasil)
Inicia sus estudios de danza con 11 años de edad en el «Ballet Teatro Municipal de Sao Paulo, Brasil»
Bailarin de la «Raca Cia de Danza de Sao Paulo», dirigida por Roseli Rodrigues, una de las compañías de danza más importantes del país, trabajando durante 08 años como asistente de direccion, asistente de coreografia, maesto y bailarin.
Para su formación, ha estudiado con los profesores más prestigiosos de su país: Roseli Rodrigues, Ivonice Satie, Henrique Rodovalho, Marcio Rongetti, Toshie Kobayashy, Tíndaro Silvano, Ismael Guiser, Lais Lima, Kika Sampaio, Inelia García, Steven Harper , y muchos otros de su generación.
Sus estudios incluyen: Danza Clasica, Danza Contemporánea: Horton, Muller, Graham, Release, Limón. Danza Jazz: la lírica, teatro, espectáculos musicales, modern. Percusión corporal, Contacto / Improvisación, Entrenamiento físico para bailarines, Composición Coreográfica, Actuación y Canto, Diseño de Luces, Vestuarios, Stage Manegement.
Además de trabajar para Roseli Rodrigues, Berto ha trabajado para los grandes directores de Brasil: jorge Tacla ( «Victor Victoria» y «Chicago») y Miguel Falabella ( «Godspell»), en ambos casos como asistente de coreografia.
También en Brasil, Berto desarrolla su trabajo como productor y director artístico. En 1999, crea el primer «DECORDANCE». Un hecho singular, que reunió a las mejores compañías de Danza y los más grandes arquitectos del país en un gran evento solidario.
En 2003, Berto inicia un intercambio en Argentina, compartiendo su trabajo con las compañías de danza más importantes de este país. Invitado por el gran bailarin Maximiliano Guerra, comienza su intercambio como coreógrafo residente del Ballet del Mercosur, con la creación de 4 piezas originales «Tormenta de Arena», «Exilio», «4.1» y «Mi dulce amor».
Más tarde, en un intercambio continuo en Sudamerica: Cia de Comedia Musical del IUNA (Universidad de Danza), como Coordinador Artistico, Maestro y Coreógrafo, dirigida por Ricky Pashkcus, creando para la Compañía la obra «Sabor a Tutti Frutti». Fundacion Julio Bocca como Maestro de Jazz de la carrera de Comedia Musical para 2 º y 3 º año. Junto a la directora Valeria Ambrosio, trabaja como coreógrafo de la obra «Por Amor al Maipo», con la paticipacion de la gran vedete Argentina Ethel Rojo, para la celebración de los cien años del Teatro Maipo. Para el Ballet Argentino dirigido por Julio Bocca y Ricky Pashkcus, durante 5 meses como Asistente de Dirección y ensayos, y coreógrafo.
También en Buenos Aires crea su propia compañía de danza, «Utopía» y crea las obras «Marea», «Madre Luna» y «Sangre Nueva». Durante 3 años ha sido maestro de Jazz residente del Estudio Domus Danza, bajo la direccion de Cristina Ibañez
Convocado por varios bailarines también para las creaciones de variaciones y entrenamiento para competencias de baile internacional. Su último trabajo como entrenador, fue la preparación de la bailarina Maria Rita Fillipi, primera figura ahora del Ballet de Bahia Blanca, Argentina.
En agosto de 2008 ha sido invitado por Silvina Cortés (Ballet d’Europe, Marsella), para compartir su trabajo como coreógrafo no Video Danza «Tolosa», recentemente presentado en Buenos Aires, con excelentes comentarios de la prensa nacional. «Tolosa», ha sido declarado de Interés Público Municipal por el Consejo Deliberante de la ciudad de La Plata, decreto número 43.393
En el año 2009 en la ciudad de Mendoza para el Ballet de Cristina Hidalgo recentemente crea la obra «Cartas de Viento». Invitado a preparar parte de la celebración de los 10 años del Ballet del Mercosur, dirigido por Maximilano Guerra, junto a Oscar Araiz y Miguel Robles.
Coreografo invitado por la MARCIA MONDIALE DE LA PACE Y NONVIOLENCIA, Punta Vacas/ Mendoza, enero 2010
Ganador de la beca a jovenes coreografos del ADF AMERICAN DANCE FESTIVAL 2010 en la ciudad de NY
Tambien en el año 2010 es invitado por la 1º bailarina Vania Masías a crear una obra original para la Compañia de Danza D1 – Lima;Perú. Acepta a partir del año 2011, junto a Vania Masías, asume el roll de Co Director Coreográfico del Musical West Side Story y Asistente Coreográfico del Musical «Tu Lima» a parte de ser nombrado el Director Artistico de la Cia D1 en Lima,Perú. En 2012 es invitado por el Director Juan Carlos Fisher para asumir la Direccion Coreografica del musical HAIRSPRAY en la ciudad de Lima, Perú. En mayo de 2012 nuevamente para la Cia D1, la obra TangoBo. Tambien en 2012, acepta la invitacion de trabajar como Coreografo de la version Peruana del reality Operacion Triunfo. En octubre de 2012, asume la Direccion Coreografica de la obra «Nuestro Pueblo» dirigida por Chela de Ferrari en el Teatro La plaza – Lima,Peru. En el año 2012 asume la Dirección Artística de la Asociacion Cultural D1, la cual permanece durante 3 años. También es invitado para realizar la labor de Director Académico de las Escuelas Esceni-k de la interprete Tati Alcántara en la misma ciudad, labor que ejerce durante todo el año de 2015. Aun estando en la ciudad de Lima, lidera el proyecto de la Cia. de Danza Itinerante, agrupación profesional conformada por bailarines Sudamericanos. Con la misma, presenta dos obras en el marco del Festival Danza Nueva de Lima: la reposición de la obra «Marea» y «7 Historias».
Luego de su recorrido por Lima, Berto embarca rumbo a otro proyecto personal. En esta oportunidad en la ciudad milenar de Cusco. Desarrolla el RAM – Residencia de las Artes del Movimiento. Un espacio de formación dirigido a todas las personas que por razones ajenas a su voluntad nunca pudieron estudiar Teatro, Canto o Danza y que finalmente han tomado la decisión mas allá de sus conocimientos o edad. El RAM derrumba los mitos de un Arte selectivo permitiendo a mas Seres Humanos conectarse con su propia esencia y en consecuencia ser aun mas felices.
Actualmente se encuentra radicado en Sao Paulo dirigiendo la Residencia Mercosur.
Paula Ferraris
Paula Ferraris nació en Santa Fe y actualmente es bailarina del Ballet Contemporáneo del Teatro General San Martín, adonde pertenece desde 2014.
A lo largo de su carrera fue formada por maestros de renombre en Danza Clásica, galardonada en diferentes Certámenes de Danza Nacionales e Internacionales, y ganadora de becas como International Summer Dance – Point Park University, Pittsburgh, U.S.A, en 2018.
En 2011 egresó del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín, donde estudió con los mejores referentes de esta disciplina.
Durante 2012 y 2013 fue partenaire de Hernán Piquín en el espectáculo “Hernán Piquín es Freddie”, con el que realizó giras por todo el interior de Argentina y algunas ciudades de Paraguay y Uruguay.
En el 2014 ingresó al Ballet Contemporáneo del Teatro General San Martín de Buenos Aires, actualmente dirigido por Andrea Chinetti, donde formó parte de innumerable obras dirigidas por diversos directores y coreógrafos (Mauricio Wainrot, Carlos Casella, Ana María Stekelman, Ana Itelman, Gustavo Lesgart, Analía González, Eleonora Comelli, Alejandro Cervera, Laura Roatta, Josefina Gorostiza, etc.).
Comenzó a dictar seminarios de Danza Contemporánea en 2017, en escuelas e Instituciones de C.A.B.A, del interior de la Provincia de Buenos Aires y del Litoral del país, promoviendo el desarrollo del conocimiento corporal a partir de la conciencia y las decisiones cognitivas, entendiendo este vínculo como la clave del buen desempeño físico e interpretativo del bailarín.
Actualmente coordina el área de Danza Contemporánea de Proyecto Cía, espacio dirigido por Cecilia Romero Kucharuk, en Santa Fe Capital.
Josefina Reyes
Gabriela Lavagnino
Laura Roatta
Oscar Farías
Sergio Villalba
Gustavo Zajac
Roberto Galván
Benjamín Parada
Silvina Pérez
Lucía García Puente
Kevin Malcom
Facundo Ebenegger & Marta Bianchi
Sede Peatonal
Irigoyen Freyre 2619
Santa Fe - Santa Fe
Sede Pekes
4 de enero 4024
Santa Fe - Santa Fe
Franja horaria
15.30 – 20.15hs