Espacio Ham

Es un espacio dedicado a la danza y el intercambio cultural, funciona como escuela abierta a la comunidad con clases regulares dictadas por destacados docentes de la ciudad, y clases especiales dictadas por maestros invitados de argentina y otros países.

Conscientes de la educación como derecho, contamos con amplias posibilidades de Acceso para aquellas personas que quieran estudiar y no cuenten con medios para hacerlo. Es un lugar caracterizado por la calidez humana y el trabajo constante. Abrió sus puertas en marzo del año 2017, y si bien es un espacio incipiente, el equipo de profesionales que lo sostiene viene trabajando de manera conjunta desde hace varios años.

Convenios con otros estudios

Convencidos de la necesidad del intercambio y la importancia del estudio multidisciplinar, poseemos Convenios con otras instituciones de la ciudad, promoviendo la complementación de diversas técnicas, el estudio con diferentes docentes y la versatilidad en estilos de baile.

Proyección internacional

Espacio Ham tiene Proyección Académica Nacional e Internacional. Maestros invitados entregan becas de estudio a reconocidas instituciones de baile, dentro de Argentina y en otras ciudades del mundo (como Nueva York o Sao Paulo), permitiendo que los alumnos continúen su perfeccionamiento con las experiencias más enriquecedoras. Nuestros docentes también han sido invitados a dictar clases en el extranjero.

Creado y dirigido por Cecilia Romero Kucharuk, con la coordinación general de Mariel Barcos, cuenta con un staff docente especializado en nuestro país y el exterior.

Quiénes somos

Cecilia Romero Kucharuk
Dirección General y Artística

Emanuel Virgilio
Coordinación Académica

Yoana Rozek
Coordinación Administrativa

Azul Lazzaroni
Área Compañía Ham

Julieta Albamonte
Área Compañía Ham

Mariel Barcos
Consultoría

Micaela Bertossi
Área Proyecto Cía.

Docentes

Cecilia Romero Kucharuk
Jazz Contemporáneo, Contemporáneo Intermedio, Teens y Theater Dance

Mariel Barcos
Danza Clásica, Puntas y Barra á Terre

Emanuel Virgilio
Jazz Contemporáneo inicial,  Acrobacia y Acrocontemporáneo

Azul Lazzaroni
Jazz Contemporáneo Principiantes

Micaela Bertossi
Jazz Contemporáneo inicial

Julieta Albamonte
Jazz contemporáneo y Movers

Maestros invitados

Diego Funes (Nueva York)

Diego Funes es uno de los principales maestros y coreógrafos de danza contemporánea de Nueva York. Su estilo coreográfico se ha lucido en varios escenarios alrededor del mundo. Durante diez años ha trabajado para crear un estilo con elementos tomados de su trayectoria internacional en la danza clásica y la gimnasia artística, y ha creado coreografías tanto solistas como grupales quinésicas, emocionantes y libres de convencionalismo que retan e inspiran a sus bailarines y estudiantes.

Se ha desempeñado como docente y coreógrafo a nivel mundial en países tales como Inglaterra, Italia, Francia, España, Suecia, Noruega, Argentina y Brasil, y en numerosas ciudades de Estados Unidos entre las cuales se encuentran Nueva York, Los Angeles, Boston, St. Louis, Kansas, Ft. Lauderdale y Miami. Sus créditos como bailarín y coreógrafo incluyen trabajos importantes en danza teatral, comedia musical, cine y televisión.

Estudió en la prestigiosa School of American Ballet, antes de bailar junto a Cincinnati Ballet, The New York City Opera, The Metropolitan Opera, Teatro dell’Opera di Roma, Basel Ballet y Baletto del Sud. Estuvo de gira por Europa y al regresar a los Estados Unidos incursionó en la comedia musical. Entre sus créditos musicales se encuentran Cats, Hello, Dolly!, Riverdance, Anything Goes, A Chorus Line y Radio City Music Hall Christmas Spectacular. Durante su carrera dentro de la comedia musical también se encargó de la coreografía de puestas en escena tales como Beauty and the Beast, Hello, Dolly!, And the World Goes Round, Zorba!, Leader of the Pack, la primera reposición de Subways Are for Sleeping en Nueva York y espectáculos para Tokyo Disney, entre muchas otras.

Diego vive en la Ciudad de Nueva York, donde es el director del Peridance Youth Ensemble, docente de Peridance Capezio Center, Ballet Arts at City Center y en Pace University.

Gustavo Carrizo (Argentina)

Gustavo «el Negro» Carrizo, uno de los coreógrafos más reconocidos de la Argentina, quien además tiene una extensa trayectoria como bailarín y docente.

Dentro de sus trabajos como bailarín se pueden mencionar: «Jazz Swing Tap», «Fiebre de Sábado por la Noche», «El Violinista sobre el Tejado», «Gasalla y Perciavalle en Broadway», «Los Muvis», «Peter Pan», «Por las calles de Madrid «, etc.

Como coreógrafo fue el responsable de la coreografía de: «Peter Pan todos podemos volar» (Ganador Premio HUGO 2016 mejor Coreografía), «la Selección del Musical» (2016), «Tango feroz», «Por amor a Sandro» (2012) «Despertar de Primavera» (Ganador Premio ACE 2010 Mejor Coreografía), “Rent” (Ganador Premio Mejor Coreografía ACE 2008), «La vuelta al Mundo», «Hedwig and the angry inch» (Nominado a los Premios Hugo y ACE 2009), «Peter Pan, todos podemos volar» (Credicard hall, San Pablo). Coreógrafo de la Sra. Moria Casán en » La Revista de Bs As», «La Noche que Larry Kramer me besó», » No te amo más».

En TV trabajó en «Aliados», «Topa en Junior Express», «La casa de Disney Junior, Un Gran día con Topa y Muni», «Casi ángeles «(4 temporada- Telefe). Fue coach de «Bailando por un sueño» (SHOWMATCH 2006-2007/ 2015-2016), coreografiando a Moria Casán, Paula Robles, Laura Fidalgo, Fernando Dente y Fabio Posca. También participó en la versión mexicana de «bailando por un sueño» (Televisa, México D.F) representando a Argentina.

Fue el responsable del montaje coreográfico del lanzamiento de la señal «Disney XD» (Bs As y Brasil). Su trabajo también puede verse en el video clip «El árbol de la plaza» de Vicentico, donde fue responsable de la coreografía del mismo.

Dicta Cursos y Seminarios de Danza Jazz en Capital Federal como así también en el interior y exterior del país.

Maia Roldán (Argentina)

Maia Roldán es una bailarina profesional y coreógrafa nacida en Santa Fe que reside actualmente en la ciudad de Buenos Aires.
Se formó en diferentes estilos como Folklore Argentino, Ballet, Jazz, Contemporáneo, Salsa, Ballroom y Hip Hop. Formaron parte de su perfeccionamiento maestros como Ana María Anconetani y
Arizco Zerrisuela, Elizabeth Sture, Manuel Vallejos, Denise Montel de la Roche, Luis Baldasarre, Analía Gonzalez, Gustavo Carrizo, entre otros.

Becas y premios:

  • “Summer Dance Intensive” Point Park University en Pittsburg, EEUU, otorgada por Gustavo Zajac. 2017
  • “Un año en Bs As” Fundación Julio Bocca, otorgada por Marcela Criquet. 2008
  • “Word Promotions Sheraton” 1º Premio. 2011/12. Ballroom, compañero: Alexis Mariani.
  • “International Student Visa Program” Broadway Dance Center en Nueva York, otorgada por Ashle Dawson’s. 2018

Trabajos en Televisión:

  • Bailarina en “Susana Gimenez”. Coreógrafo: Dario Petruzio. Telefe, 2010.
  • Bailarina en “La Voz Argentina”. Coreógrafo: Gustavo Carrizo. Telefe 2013.
  • Asistente de Coach: Gustavo Carrizo. “Bailando por un sueño”. Canal 13. 2015/2016.

Trabajos en Teatro:

  • Bailarina en El Choque Urbano, “Baila”. Coreografa: Analia Gonzalez. Dirección: Manuel Ablin. Teatro Konex y gira nacional. 2011/2013.
  • Bailarina en Cem (Compañía independiente, danza contemporánea) “Pies pa’ volar”,“Rayuela”, “Un Instante”.  Dirección: Analia Gonzalez. 2011/2017.
  • Bailarina en Stravaganza, “ Water in Art”.“Estados del Tiempo”,(Asistente de coreografía). Coreógrafo: Facundo Mazzei. Dirección: Flavio Mendoza. Teatro Brodway y temporada de
    verano. 2015/2016.
  • Bailarina en Comedia Musical “Peter Pan”(Asistente de coreografía). Coreografía: Gustavo Carrizo. Dirección: Ariel Del Mastro. Teatro Gran Rex. 2016
  • Bailarina de Lali Esposito “Soy Tour”. Teatro Opera y giras nacional e internacionales. 2016/2018.
  • Coreógrafa en “American Idiot” el musical. Teatro Broadway. Dirección: Ariel Del Mastro. 2017
  • Coreografa en “Aladín, será genial” junto a Rosario Asencio. Teatro Gran Rex. Dirección: Ariel Del Mastro. 2018

Denise Montel de la Roche (Argentina)

La santafesina, oriunda de San Cristóbal actualmente es la Coreógrafa de Lali Espósito, y es una de las revelaciones de las nuevas tendencias de la danza jazz y urbana. Ha trabajado en variadas y diferentes producciones incluyendo programas de televisión (Aliados, La Voz, Susana Gimenez, Showmatch, entre otros), videos musicales y obras de teatro. Dicta clases en reconocidos estudios de la ciudad de Buenos Aires y es una de las promesas de las nuevas tendencias de la danza argentina.

Ricardo Alfonso (Argentina)

Egresado de la Escuela Nacional de Danza de Montevideo, Uruguay, ingresa en 1986 al Cuerpo de Baile del SODRE, al mismo tiempo que comienza sus incursiones como coreógrafo y repositor en la ciudad de Santa Fe, Argentina.Integró el grupo DALICA que dirigía Elsa Vallarino y el Ballet de Cámara de Montevideo, dirigido por Hebe Rosa.En el cuerpo de baile del SODRE, interviene en todas las obras presentadas por el mismo, tales como Giselle, El Lago de los Cisnes, Coppélia, Baile de Graduados, Interpley, Mozartíssimo, Las Cuatro Estaciones, Carmina Burana, Don Quijote, Gayané, etc.En 1992 y 1993 realizó nuevos espectáculos en Santa Fe y seguidamente comienza su actividad como bailarín y coreógrafo de Ballet Hoy, participando en el III Encuentro del Cono Sur en Porto Alegre, Brasil.El grupo Ballet Hoy participa en el II Festival Latinoamericano de Danza en Maracaibo, Venezuela, ocasión en que se estrena “Iscaiuj”, con coreografía de Alfonso.A pedido de la primera bailarina del SODRE Mariel Odera, Alfonso monta “Iscaiuj”, con la que participa en la IV Gala Latinoamericana de Ballet de Asunción, Paraguay, siendo la tercera vez que sus obras son ofrecidas en el extranjero.Con la Sociedad Uruguaya Pro-Opera y Ballet Hoy, Alfonso interviene en la puesta en escena de María de Buenos Aires (Piazzolla-Ferrer) como asistente de regie y coreografía e interpretando uno de los personajes protagónicos; en Evita como bailarín y coreógrafo y en Jesucristo Superstar como bailarín.En 1994 junto a Ballet Hoy, presenta como coreógrafo Sonata (J.S.Bach) y estrena Entre Azul y Verdi(G.Verdi), obra que pasa a integrar el repertorio del Ballet del SODRE; asimismo es convocado por el Consejo Directivo para ser jurado en la selección de bailarines.El diario EL País, de Montevideo, considera su obra, Entre Azul y Verdi como una de las mejores obras coreográficas aparecidas en los últimos tiempos, considerando a Alfonso la revelación coreográfica del año.El diario La Mañana lo destaca por dos años consecutivos entre lo mejor del año en Danza.El diario La Mañana le realiza varios reportajes y el programa El Mundo de la Danza, del canal 5, SODRE, le realiza numerosas entrevistas.En 1995 y 1996 se desempeña como docente en Montevideo y Alegrete, Brasil, donde monta la versión integral de Cascanueces con coreografía propia. Junto a Ballet Hoy abre la III Cumbre Mundial del Tango en Montevideo y en Santa Fe participa en el Ballet Coppélia.En 1997, además de ser maestro en Porto Alegre, estrena en Alegrete su obra Tangente(A. Piazzolla), la que posteriormente forma parte de un espectáculo presentado en Brasilia, Brasil y Punta del Este, Uruguay.En este año es invitado por la Directora del Ballet del Sur de Bahia Blanca, Violeta Janeiro, para ser Maestro y Coreógrafo, donde presenta Entre Azul y Verdi, a la vez que en Alegrete, Brasil, monta su versión integral de Don Quijote.En 1998 estrena Canon(Pachelbel) y una nueva versión de Sonata con el Ballet del Sur, creando especialmente para esta compañía, Opus 64, con música Felix Mendelssohn. Alfonso es invitado a realizar una charla sobre la creación de dicha obraCulmina su año participando como maestro y coreógrafo en uno de los Festivales mas prestigiosos de Brasil: Danza Alegre Alegrete, realizado en Alegrete, Rio Grande do Sul.Inicia su actividad en 1999, remontando Canon y Sonata para el Ballet del Sur, donde además es jurado en la selección de bailarines para integrar dicha compañía.En julio de este año monta para esta última compañía el ballet Gayané,( música de A. Kachaturian ) en su versión integral, con gran aceptación de crítica y público.El año 2.000 lo inicia con el ballet Gayané en Bahía Blanca y en el Ballet de Cámara de Santa Fe con Tangente.En julio de este año participa como bailarín y coreógrafo en el espectáculo Las Dos Caras del Tango realizado en Montevideo, Uruguay, en Santa Fe, junto al Ballet de Cámara de Santa Fe.Comienza el año 2.001 realizando nuevamente la reposición Gayané para el Ballet del Sur con el cual realiza una gira a la ciudad de Mar del Plata. Es invitado como coreógrafo por la escuela Nacional de Danza de Montevideo, Uruguay, para la puesta de su versión de La Fille Mal Gardée (musica de F.Herold) con la participación en los roles protagónicos de María Noel Riccetto (Solista del American Ballet Theatre, EEUU) y Javier Pérez (Carolina Ballet, EEUU). Sobre esta obra el diario El País opinó: …“ junto a M. N. Riccetto y J. Pérez que deslumbraron como pareja central hubo otro triunfador, el coreógrafo Ricardo Alfonso”.Es invitado por el Ballet de Cámara de Santa Fe para el montaje de Sucesos, El Adagio de Sonata y una suite de las Dos Caras del Tango.Inicia el año 2002 remontando para el Ballet del Sur Entre Azul y Verdi y el Acto de las Sombras del ballet La Bayadera y en el 2003 remonta Gayanè.En este mismo año,participa de los festejos del Día Internacional de la Danza con el Ballet de Cámara de Santa Fe, como bailarín y coreógrafo. Es invitado por el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral para dar una charla sobre Música y Coreografía.Junto a otros profesionales, abre su Instituto de Danza: TAIARTE (Taller Integral de Arte),donde enseña danza clásica.En el 2004 participa junto al Ballet de Cámara de Santa Fe en el festejo del Día Internacional de la Danza como bailarín y coreógrafo.Junto al Prof. Edgardo Blumberg realiza en el Instituto Superior de Música, de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad Nacional del Litoral, un Seminario sobre Historia de la Danza y de la Música para Danza desde la Antigüedad hasta el Siglo XIX.Participa como bailarín en la muestra del Taller de Jazz de TAIARTE.Para el Ballet de Cámara realiza el montaje de un nuevo espectáculo que incluye obras con música de Mozart y E.Piaf.En el año 2005 participa en el III Homenaje al Día Internacional de la Danza y se hace cargo transitoriamente del taller de Danza contemporánea en TAIARTE y grupo de danza El Saquito de DouglasTanto para el Ballet de Cámara de Santa Fé como para El Saquito de Douglas preparó nuevas coreografías.Continuó con el Seminario de Danza y Música en el Instituto de Música de la UNL.Desde el año 2006 se hace cargo del grupo de danza El Saquito de Douglas, con el nuevo nombre de Ballet Contemporáneo de Santa Fe.Bajo su dirección, el Ballet Contemporáneo de Santa Fe ha realizado diferentes espectáculos estrenando obras como: Opus 3; Variaciones sobre Canto Jondo; Encuentro Fugaz; Danza en Negro entre otros.Para su ballet “Estrofas al Viento”, contó con la participación especial de la bailarina santafesina Maria Noel Sbodio (Ballet del Teatro Colon, Ballet Nacional de Cuba).En el 2008 realizó con gran éxito el espectáculo “Rendez-vous à Santa Fe”junto al prestigioso grupo de nivel internacional “Ramiro Gallo Quinteto”.En el año 2009 crea la coreografía para la obra de Vivaldi “Stabat Mater”,la que incluye dentro un espectáculo integral LLAMADO “SOLO VIVALDI” , junto a dos obras más del mismo compositor,ya estrenadas: Concierto y Opus 3.Junto a Edgardo Blumberg realiza en el Instituo Superior de Música de la UNL el Seminario sobre Los Ballets Russes de Diaguilev.Alfonso participó en obras clásicas y contemporáneas junto a diversos coreógrafos y maestros como Tito Barbón, Margareth Grahan y Néstor Mondino (Uruguay); Héctor Zaraspe, Violeta Janeiro, Adriana Coll (Argentina); Alberto Alonso, Gustavo Herrera, Lydia Díaz (Cuba); Berthica Prieto, Edgardo Hertley (Chile); Vilen Galstian (Armenia); Gigi Caciuleanu, Françoise Adret (Francia); Kenneth Rinker, Gyula Pandi, Michael Uthoff (EEUU); Boris Von Dueren (Rusia-Suecia); entre otros.En el año 2010 Alfonso monta en el Ballet del Sur Opus 64 y La Fille Mal Gradée,siendo ademas nombrado Director Titular de dicha compañía.

Sergio Berto (Brasil)

Inicia sus estudios de danza con 11 años de edad en el «Ballet Teatro Municipal de Sao Paulo, Brasil»

Bailarin de la «Raca Cia de Danza de Sao Paulo», dirigida por Roseli Rodrigues, una de las compañías de danza más importantes del país, trabajando durante 08 años como asistente de direccion, asistente de coreografia, maesto y bailarin.

Para su formación, ha estudiado con los profesores más prestigiosos de su país: Roseli Rodrigues, Ivonice Satie, Henrique Rodovalho, Marcio Rongetti, Toshie Kobayashy, Tíndaro Silvano, Ismael Guiser, Lais Lima, Kika Sampaio, Inelia García, Steven Harper , y muchos otros de su generación.

Sus estudios incluyen: Danza Clasica, Danza Contemporánea: Horton, Muller, Graham, Release, Limón. Danza Jazz: la lírica, teatro, espectáculos musicales, modern. Percusión corporal, Contacto / Improvisación, Entrenamiento físico para bailarines, Composición Coreográfica, Actuación y Canto, Diseño de Luces, Vestuarios, Stage Manegement.

Además de trabajar para Roseli Rodrigues, Berto ha trabajado para los grandes directores de Brasil: jorge Tacla ( «Victor Victoria» y «Chicago») y Miguel Falabella ( «Godspell»), en ambos casos como asistente de coreografia.

También en Brasil, Berto desarrolla su trabajo como productor y director artístico. En 1999, crea el primer «DECORDANCE». Un hecho singular, que reunió a las mejores compañías de Danza y los más grandes arquitectos del país en un gran evento solidario.

En 2003, Berto inicia un intercambio en Argentina, compartiendo su trabajo con las compañías de danza más importantes de este país. Invitado por el gran bailarin Maximiliano Guerra, comienza su intercambio como coreógrafo residente del Ballet del Mercosur, con la creación de 4 piezas originales «Tormenta de Arena», «Exilio», «4.1» y «Mi dulce amor».

Más tarde, en un intercambio continuo en Sudamerica: Cia de Comedia Musical del IUNA (Universidad de Danza), como Coordinador Artistico, Maestro y Coreógrafo, dirigida por Ricky Pashkcus, creando para la Compañía la obra «Sabor a Tutti Frutti». Fundacion Julio Bocca como Maestro de Jazz de la carrera de Comedia Musical para 2 º y 3 º año. Junto a la directora Valeria Ambrosio, trabaja como coreógrafo de la obra «Por Amor al Maipo», con la paticipacion de la gran vedete Argentina Ethel Rojo, para la celebración de los cien años del Teatro Maipo. Para el Ballet Argentino dirigido por Julio Bocca y Ricky Pashkcus, durante 5 meses como Asistente de Dirección y ensayos, y coreógrafo.

También en Buenos Aires crea su propia compañía de danza, «Utopía» y crea las obras «Marea», «Madre Luna» y «Sangre Nueva». Durante 3 años ha sido maestro de Jazz residente del Estudio Domus Danza, bajo la direccion de Cristina Ibañez

Convocado por varios bailarines también para las creaciones de variaciones y entrenamiento para competencias de baile internacional. Su último trabajo como entrenador, fue la preparación de la bailarina Maria Rita Fillipi, primera figura ahora del Ballet de Bahia Blanca, Argentina.

En agosto de 2008 ha sido invitado por Silvina Cortés (Ballet d’Europe, Marsella), para compartir su trabajo como coreógrafo no Video Danza «Tolosa», recentemente presentado en Buenos Aires, con excelentes comentarios de la prensa nacional. «Tolosa», ha sido declarado de Interés Público Municipal por el Consejo Deliberante de la ciudad de La Plata, decreto número 43.393

En el año 2009 en la ciudad de Mendoza para el Ballet de Cristina Hidalgo recentemente crea la obra «Cartas de Viento». Invitado a preparar parte de la celebración de los 10 años del Ballet del Mercosur, dirigido por Maximilano Guerra, junto a Oscar Araiz y Miguel Robles.

Coreografo invitado por la MARCIA MONDIALE DE LA PACE Y NONVIOLENCIA, Punta Vacas/ Mendoza, enero 2010

Ganador de la beca a jovenes coreografos del ADF AMERICAN DANCE FESTIVAL 2010 en la ciudad de NY

Tambien en el año 2010 es invitado por la 1º bailarina Vania Masías a crear una obra original para la Compañia de Danza D1 – Lima;Perú. Acepta a partir del año 2011, junto a Vania Masías, asume el roll de Co Director Coreográfico del Musical West Side Story y Asistente Coreográfico del Musical «Tu Lima» a parte de ser nombrado el Director Artistico de la Cia D1 en Lima,Perú. En 2012 es invitado por el Director Juan Carlos Fisher para asumir la Direccion Coreografica del musical HAIRSPRAY en la ciudad de Lima, Perú. En mayo de 2012 nuevamente para la Cia D1, la obra TangoBo. Tambien en 2012, acepta la invitacion de trabajar como Coreografo de la version Peruana del reality Operacion Triunfo. En octubre de 2012, asume la Direccion Coreografica de la obra «Nuestro Pueblo» dirigida por Chela de Ferrari en el Teatro La plaza – Lima,Peru. En el año 2012 asume la Dirección Artística de la Asociacion Cultural D1, la cual permanece durante 3 años. También es invitado para realizar la labor de Director Académico de las Escuelas Esceni-k de la interprete Tati Alcántara en la misma ciudad, labor que ejerce durante todo el año de 2015. Aun estando en la ciudad de Lima, lidera el proyecto de la Cia. de Danza Itinerante, agrupación profesional conformada por bailarines Sudamericanos. Con la misma, presenta dos obras en el marco del Festival Danza Nueva de Lima: la reposición de la obra «Marea» y «7 Historias».

Luego de su recorrido por Lima, Berto embarca rumbo a otro proyecto personal. En esta oportunidad en la ciudad milenar de Cusco. Desarrolla el RAM – Residencia de las Artes del Movimiento. Un espacio de formación dirigido a todas las personas que por razones ajenas a su voluntad nunca pudieron estudiar Teatro, Canto o Danza y que finalmente han tomado la decisión mas allá de sus conocimientos o edad. El RAM derrumba los mitos de un Arte selectivo permitiendo a mas Seres Humanos conectarse con su propia esencia y en consecuencia ser aun mas felices.

Actualmente se encuentra radicado en Sao Paulo dirigiendo la Residencia Mercosur.

Diego Ríos (Argentina)

Ubicación

Pedro Vittori 3759
1º Piso
Santa Fe - Santa Fe

Franja horaria

15.30 – 20.15hs

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